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文|娱栀

(相关资料图)

编辑|娱栀

引言

电影一直是探索和挑战社会规范与禁忌的有力媒介，20世纪60年代末，荷兰导演皮姆·德·拉·帕拉（Pim de la Parra）创作了一部具有开创性意义的影片《偷窥迷情》（Bezeten： Het Gat in de Muur）。

窥视癖、情欲和孤独等主题。该片于1969年上映，与荷兰电影的传统规范大相径庭，在阿姆斯特丹学派运动中扮演了重要角色。

20世纪60年代荷兰电影的变迁

要理解《偷窥迷情》的意义，必须考虑到20世纪60年代荷兰电影的历史背景，当时，荷兰电影业主要以保守和传统的方式为主，影倾向于回避露骨的内容，很少探讨性和窥私癖的主题。

阿姆斯特丹学派运动的出现是对这种保守主义的一种反击，它试图挑战社会规范，采用更加自由和实验性的电影制作方法。

一场见不得人的偷窥秘事

影片开头，亚历山德拉·斯图尔特饰演的美国女演员莫妮克与迪特尔·盖斯勒饰演的丈夫汉来到阿姆斯特丹，莫妮克在陌生城市的疏离感从一开始就显露出来，为接下来的情感旅程埋下了伏笔。

在他们的新公寓里，莫妮克偶然发现墙上有一个小洞，从这个洞可以俯瞰隔壁的公寓。

莫妮克被这种秘密观察的可能性所吸引，她越来越痴迷于这个小洞，并创造了一个窥视邻居生活的镜头。

随着莫妮克对窥视癖的深入研究，观众被邀请进入她的心理世界，通过偷窥，她目睹了邻居之间的亲密时刻，逐渐模糊了她与邻居之间的私生活界限。

她的偷窥活动给她带来了兴奋感，让她摆脱了自己的孤独感，使她相信自己找到了新的固定目标。

莫妮卡窥视的目光揭露了邻居们的风流韵事和性关系，进一步加深了她对墙洞的迷恋。

影片毫不避讳露骨的性内容，突出了人物之间的亲密关系和欲望，通过偷窥，莫妮卡探索了自己的情欲和性身份，从而对自己的欲望以及与丈夫关系的界限产生了怀疑。

随着莫妮克越来越沉迷于她的偷窥追求，她的精神状态开始崩溃，她的偷窥癖几乎让她上瘾，因为她无法克制观察邻居的冲动。

现实与幻想之间的界限变得模糊，莫妮卡对自己身份的控制开始下滑，与周围世界的隔绝加剧了她的情绪波动，使她开始质疑自己在社会中的地位和自我意识。

莫妮克的偷窥癖最终影响了她与汉的关系，随着梦妮变得越来越孤僻，越来越专注于自己的秘密活动，他们之间的情感距离也越来越远。

汉感觉到有些不对劲，但却很难与莫妮克沟通，因为莫妮克仍然沉浸在自己的偷窥和性探索世界中。

在她的偷窥之旅中，莫妮克遇到了一位名叫奥尔加的女士。奥尔加将莫妮克带入了一个全新的亲密关系和性探索领域，超越了社会规范和限制。

这段关系挑战了莫妮克的性观念，让她对自己的欲望和人际交往的复杂性有了更深刻的认识。

当莫妮克的偷窥欲达到顶峰时，她的行为所带来的后果也随之而来，她不顾一切的追求向邻居们暴露了自己偷窥狂的身份，引起了邻居们的混乱和情绪波动，影片的高潮部分揭示了偷窥癖的黑暗后果以及莫妮卡为自己的行为所付出的代价。

在高潮迭起的事件之后，莫妮克被迫面对自己偷窥癖的后果，这段经历使她走上了自我反省和反思的道路。

她开始认识到自己行为的破坏性，以及对自己和他人生活的影响，这种认识为她潜在的救赎和成长奠定了基础，因为她在寻找墙洞之外的意义和联系。

影片以一个凄美的场景结束，莫妮克独自站在那里，思考着她所经历的深刻历程，窥视癖给她带来的情感和心理创伤依然存在，但她仍有一线希望找到治愈的方法，重新发现自己在这个世界上的位置。

孤独的自我窥视热闹的隔壁

《偷窥迷情》的核心主题是窥私癖，主人公莫妮克痴迷于自己公寓墙上的一个洞，因为这个洞可以让她看到邻居们的生活。

影片通过她的窥视活动，探讨了这种人类倾向的心理层面，质疑了这种行为的道德性及其对个人的影响。

影片中描述的窥私癖隐喻了我们窥视他人生活的欲望，以及隐私和侵犯之间模糊的界限。

影片中另一个突出的主题是性，莫妮克窥视的目光揭露了邻居们的亲密关系和性接触。

通过观察，她探索了自己的性行为和性身份，从而对自己的欲望和限制性表达的社会规范提出了质疑。

《偷窥迷情》对性关系和性欲望进行了开创性的描述，挑战了传统电影的表现形式，直面社会禁忌。

影片深入探讨了孤立与疏离的主题，强调了莫妮克与周围环境的情感脱节，她与丈夫汉一起搬到阿姆斯特丹，更突出了她在异乡的孤独感。

墙上的洞成为她与世隔绝的隐喻，在她与周围世界之间形成了一道物质和情感的屏障。

随着莫妮克越来越沉迷于她的偷窥追求，她的疏离感也越来越深，进一步加剧了她的精神崩溃。

随着影片的进展，莫妮克的窥视癖对她的精神状态造成了影响，她对墙洞的痴迷导致了心理的崩溃，模糊了现实与幻想的界限。

影片采用支离破碎的叙事方式和梦幻般的情节来描绘莫妮克支离破碎的心理，有效地捕捉了她陷入不稳定心理状态的过程。

这种对心理动荡的探索增加了影片的深度，巩固了其作为荷兰电影领域创新作品的地位。

尽管《偷窥迷情》探讨的是黑暗的主题，但影片也深入探讨了解放和赋权的主题，莫妮克的偷窥行为最初给她带来了刺激和逃避感，让她找到了新的生活目标。

通过与奥尔加——一个她通过偷窥认识的女人——的接触，莫妮克接触到了一个性解放和自我发现的世界。

这段经历挑战了传统的性别角色和社会期望，让莫妮卡有能力探索自己的欲望，坚持自己的身份。

在整部影片中，皮姆·德·拉·帕拉巧妙地批判了社会规范和传统，影片对偷窥和性的公开探讨，挑战了当时荷兰电影界普遍存在的保守态度。

影片以一种非批判性的方式呈现这些主题，鼓励观众质疑支配人类行为和欲望的僵化规范。

此外影片还批判了与世隔绝的后果以及与周围环境脱节的危险，强调了人与人之间真正联系的必要性。

《偷窥迷情》颠覆了传统的叙事手法，采用了片段式的非线性叙事，影片中梦境片段和超现实图像的使用为情节增添了层层复杂性，反映了主人公支离破碎的精神状态。

这种实验性的叙事方式与阿姆斯特丹学派运动挑战传统电影、突破电影表达界限的目标不谋而合。

一场关于窥探的华丽演出

从开场场景开始，观众就沉浸在一种弥漫全片的孤立感和疏离感中，阿姆斯特丹街道和小巷的广角镜头突出了莫妮克与周围环境的情感疏离，低沉的色彩和昏暗的灯光烘托出忧郁和自省的气氛。

影片还采用了偷窥的摄影角度来反映莫妮克的视角，当她透过墙洞窥视时，摄影机也从她的视角进行拍摄，同时营造出一种亲密感和侵入感，这种手法加深了观众与莫妮克心理历程的联系，并有效传达了她的窥视癖。

《偷窥迷情》中的场景极大地促进了影片对孤独和窥视癖的探索，莫妮克的公寓是影片的中心场景，隐喻着她的情感禁锢，凌乱而幽闭的室内环境反映了她的精神状态，因为她越来越沉迷于自己的偷窥活动。

相反通过墙洞观察到的隔壁公寓则代表着自由和亲密的境界，稀疏而开放的布局与莫妮克的公寓形成了鲜明的对比，强调了她与世隔绝的生活与她所观察到的生活之间的反差。

影片的剪辑风格在传达莫妮克心理的碎片化特征方面发挥了重要作用，通过非线性叙事和梦境片段的使用，影片创造了一种超现实主义的脱节叙事。

随着莫妮克越来越沉迷于她的偷窥活动，剪辑的选择反映了她精神上的分裂，非线性结构也挑战了传统的叙事方式，与阿姆斯特丹学派的实验电影手法不谋而合。

影片中场景的并置和快速剪辑在某些时刻加剧了紧张和不安，这种剪辑技巧增强了影片的窥视性，因为观众被定位为莫妮克秘密观察世界的参与者。

《偷窥迷情》的音效设计以其微妙而又令人回味的方式营造了影片的氛围而著称，影片的配乐由Jürgen Drews创作，使用萦绕的旋律和不和谐的音调来强调不安感和情绪波动。

在悬念迭起的时刻，音乐的缺失增加了影片的紧张感，让观众完全沉浸在莫妮克的情感历程中。

环境音的使用，如吱吱作响的地板和遥远的声音，为影片中描述的偷窥经历增添了一层真实感。

有声与无声的交织有助于增强影片的情感冲击力，吸引观众更深地进入莫妮克的世界。

《偷窥迷情》以其革命性的叙事方法脱颖而出，因为它打破了传统的叙事结构，影片没有遵循线性情节，而是通过一系列小插曲、梦境和自省时刻展开。

这种非线性结构与影片对梦妮破碎心灵的探索相吻合，增强了观众对梦妮情感历程的参与感。

影片的实验性叙事在当时具有开创性意义，因为它挑战了荷兰电影的保守规范，《偷窥迷情》采用碎片化的叙事方式，为荷兰电影制作的新时代铺平了道路，这个时代将艺术创新置于传统惯例之上。

争议与评价

《偷窥迷情》因其露骨的性爱内容和对禁忌主题的探讨而引发了巨大争议，传统影评人往往很快就对该片不屑一顾，而另一些影评人则将其视为对保守电影规范的大胆而必要的突破。

围绕该片的争议造就了它的崇拜者地位，它至今仍是荷兰电影史上一部举足轻重的作品。

影响与遗产

《偷窥迷情》对荷兰电影产生了持久的影响，激励着未来的电影制作人探索挑衅性的主题，打破常规的叙事方式。

该片勇于挑战复杂的心理和性主题，为其他影片的效仿铺平了道路，促进了荷兰电影的逐步自由化。

结论

《偷窥迷情》是荷兰电影史上一部具有开创性和争议性的影片，该片通过对窥淫癖、性和孤独的探讨，挑战了社会规范，推动了20世纪60年代末和70年代初荷兰电影制作的发展。

尽管该片一开始受到了不同的评价，但它的影响和遗产却经久不衰，提醒我们电影具有引发思考和反省的力量，作为重要的文化艺术品，《偷窥迷情》至今仍吸引着观众并向他们提出挑战。

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