“剧转台”，不是什么“火”就改什么|天天视讯

中国音乐剧经历了井喷式发展时的一票难求，也遭遇了疫情导致的线下剧场门庭冷落，如今，音乐剧人无不时刻准备着撸起袖子大干一场。剧改音乐剧的创作模式无疑为他们提供了另一种孵化可能：以影视IP弥补原创剧本缺失，快速扩充音乐剧“路人盘”，给失落的市场注入一剂强心针……而舞台和银幕，两种曾被观众划分为“高阶”和“通俗”的欣赏形式，也正在被IP缩短着艺术互通的距离。

市场

(资料图)

人物内心有较大波澜才存在音乐性

2021年，孙俪、赵又廷主演的电视剧《理想之城》刚开播不久，这个题材便被多方推荐进入北京演艺集团的生产视野当中。

该剧以建筑行业为背景，讲述了造价师苏筱的成长之路。剧中鲜活的、对建筑行业从业者的丰满塑造，以及苏筱所展现的新时代女性的坚韧，深深触动着主创团队。“对于音乐剧而言，人物是第一位的。人物如果内心饱满，内心世界呈现了较大的波澜和成长，这样才能存在音乐性。”音乐剧《理想之城》的导演肖杰表示。

如果说，影视剧注重生活化演绎和台词讲述，那音乐和舞蹈，则近乎是音乐剧的全部表达媒介。它不同于歌剧，更通俗化、戏剧化，擅长展现矛盾冲突；又不同于话剧，以此起彼伏的歌舞演绎故事，以此对观众更具吸引力。这也是为何，能够改编为音乐剧的剧本，大多具备更复杂的、有成长性的人物塑造，以及极强的戏剧张力。

“音乐剧一定是在人物无法用台词去表达的时候，才能够唱起来，才能够打动人。”肖杰以《理想之城》举例，剧中上半场结尾，苏筱将直面爱情和事业的抉择，此时演员会演唱一首代表人物内心世界独白的咏叹，这也是音乐剧《理想之城》的主题曲之一。“在这样的情境设计之下加入演唱，现场演出时相信会给大家带来很大的感触和感动。”

同理，《隐秘的角落》的朱朝阳、张东升，《沉默的真相》的江阳，《猎罪图鉴》的沈翊、杜城，都是音乐剧创作中可遇不可求的鲜明人物。2022年悬疑剧《猎罪图鉴》首播后获得不俗反响，缪时客创始人、CEO，音乐剧制作人张志林几乎同一时间联络该剧出品方柠萌影视，希望接洽《猎罪图鉴》的音乐剧版权。在张志林看来，沈翊和杜城都是非常“立得住”的人物，尤其沈翊是警队的画像师，“这别说在音乐剧里，在艺术表达中都是非常新颖的人物。”剧播的同时，张志林就开始设想是否可以通过多媒体、投影、现场演绎等多种创新方式，在音乐剧中表达画像师的职业细节。

此外，《猎罪图鉴》也是一部节奏紧凑的探案故事，观众很容易跟着抽丝剥茧的剧情走向心跳起伏。而杜城、沈翊二人命案必破的使命感和正能量，也可以与年轻观众达成共情，“当然最重要的是，作为音乐剧制作者，我们是否被这个故事和人物所打动？能否通过舞台创作精准表达出剧作的情感？这些很重要。并不是因为这部剧火，我们就一定要去做。”张志林表示。

以热播剧IP刺激市场“路人盘”

“这三年（音乐剧）能够生存下来，不倒闭就挺好的。”音乐剧制作人L女士坦言。

2017年、2018年，国内陆续引进了《猫》《悲惨世界》《长靴皇后》等多部热门音乐剧，一、二线城市的剧场也变得门庭若市。据悉，2018年中国音乐剧观众总人次达到160.1万。而2019年综艺《声入人心》的“出圈”，更是让这种被视为“阳春白雪”的艺术彻底走入大众，中国原创音乐剧也随之受到更多年轻人的追捧。但正当国内音乐剧人准备撸起袖子大干一场时，线下剧场被按下了暂停键。

“如今剧场算是回归到正常的轨道上来了，但是（恢复）速度不可能一下子（剧场）非常爆满。热播剧IP改编的音乐剧在一定程度上可以降低观众的接受成本，看点也很多，更容易吸引大众进入剧场。”L女士表示，她也期待着《觉醒年代》《理想之城》这些作品可以变相“刺激”一下音乐剧市场，“至少我相信会有很多从未进过剧场的人，因为这些剧进入剧场，然后爱上音乐剧。”

张志林表示，业内会将有固定看音乐剧习惯的观众称为“基本盘”。而另外一大部分，只因某部作品走进剧场的观众，是“路人盘”，“这也是我们希望争取的非常大的一个群体。”张志林坦言，“路人盘”的口口相传，会更好地吸引越来越多观众走进剧场。

而《猎罪图鉴》这种拥有观众基础和高人气演员主演的作品，对“路人盘”的快速扩充是显而易见的。据悉，剧版主演檀健次在音乐剧《猎罪图鉴》演出时曾到现场观看，引发粉丝对音乐剧版的好奇和“自来水”推广。《觉醒年代》原剧制片人刘国华、导演张永新，主演于和伟、马少骅、张晚意等在音乐剧现场“重聚”，一度登上微博热搜。

张志林坦言，如果是一个很陌生的名字，或者没有原著基础的音乐剧，仅靠其本身，想要吸引非剧场受众，出品方需要付出更大的成本；哪怕这部作品再好，宣传节奏也会很慢，“我们现在希望尽可能快速地让观众走进剧场，来体验什么是音乐剧，让市场尽快恢复起来。”

缺乏好本子，影视提供大量好故事

近年来，中国音乐剧市场规模快速扩充，逐渐形成国外引进原版音乐剧、国外音乐剧中文版和中国原创音乐剧三大种类。其中，中国原创音乐剧数量持续增加，并涌现出《蝶》《赵氏孤儿》《在远方》等不少好作品。但在业内人士看来，中国音乐剧整体创作水平还未达到一定高度，仍存在好剧本少、IP孕育尚未成熟；明星效应一票难求，其他演出门庭冷落等情况。

“音乐剧首先是一个‘剧’，就会存在最核心，也是最底层的一个问题：剧本。”在肖杰看来，目前音乐剧十分缺乏好剧本，而影视IP实际上也在为他们提供另一种范围。“就故事本身而言，它（的质量和口碑）已经放在那里了，只是我们如何把它通过音乐剧形式改编而已。我们不是‘平地拔高楼’，而是已经打好了地基，在地基上看看浇筑怎样的水泥，修什么样的楼。”

L女士也表示，无论是优秀的小说还是影视剧本，于音乐剧而言，都是降低创作风险的内容富矿，“它们不仅可以帮我们解决选题问题，而且可以减少孵化阶段的开发、投资风险。其实和影视改编游戏、小说、动漫是同一逻辑，已经得到观众认可的内容可以更快速进入创意阶段。”

但肖杰表示，好的影视剧本并不一定就能做成好的音乐剧，“此时此刻，距离演出不到一个月了，我们还在不断修正《理想之城》的剧本。”

发展

未来有望与剧同频

美国百老汇的舞台，曾上演过以《狮子王》为代表的数以百计的IP改编音乐剧；韩国也在十多年前将电视剧搬上音乐剧舞台，从《宫》《爱的迫降》到《德鲁纳酒店》，基本上观众能想到的故事，都可以改编为音乐剧。如今，《觉醒年代》《隐秘的角落》《唐朝诡事录》等已经为中国剧改音乐剧交出了亮眼的成绩单，但在张志林看来，投身该领域的音乐剧人与其广阔的发展空间仍存在落差。“其实现在很多同行都在做，但总体数量还是比较少。我们也希望通过每年保质保量的产出，带动更多人，比如原来是影视公司或者话剧公司，也能尝试到音乐剧行业中做一些好的故事和IP。”

此外，一部剧制作为音乐剧，从孵化、改编、创作到排练，和观众见面最快也要相隔一年之久。创作的滞后性令产业联动也稍显松散，时效性不尽如人意。不少业内人士都期待着未来音乐剧能和电视剧实现同频。但这也意味着音乐剧出品方要提前对电视剧剧本质量、播出效果等多方面提前预判，承担IP“扑街”风险。

“影视剧非常牛，我们就一定能保证音乐剧成功吗？也未必。但可能在成本和创作周期上会有一定的帮助。”肖杰举例，如果影视和音乐剧同时创作，那音乐和台词两方或许更能实现共通，包括服装、宣发等元素都能“一鱼多吃”，实现共赢。“我觉得这不失为一种可以尝试的办法，当然未必能成功，因为现在也没有先例。”张志林甚至期待着，未来影视剧的主演可以同时演线下音乐剧，“像檀健次如果能够同步演《猎罪图鉴》的音乐剧，相信很多观众会非常期待。”

无论是同频还是后置，音乐剧对IP长尾效应的延续是显而易见的。张志林以《狮子王》举例，其动画电影于1994年上映后，2019年才拍摄第二部，同名音乐剧却几十年长演不衰。“它的音乐剧传播力可能已经超过原作。”在张志林看来，无论是好的电视剧还是电影，放映结束后，慢慢就会被湮没在海量内容的视频平台中。但音乐剧可以持续多年在线下、在多城市巡演。当源源不断的观众走入剧场，剧集的鲜活生命力就会被不断延续。

正如侯京健所说，“觉醒年代”已经不只是一部剧，它代表的是一种“觉醒”精神的传承。“无论我们再去演绎音乐剧，还是未来会有其他创作，实际上都是在继续完成这种精神的传承。”

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